À l’heure où l’image structure la réputation, l’attractivité et la capacité d’engagement des organisations comme des auteurs, savoir construire un récit fort et incarné n’est plus un atout secondaire mais un enjeu stratégique pour transmettre du sens, mobiliser les talents et inscrire une vision dans la durée.
Cette formation est faite pour vous et votre organisation, si :
- Vous devez concevoir un film pour valoriser une entreprise, une organisation ou une marque employeur, mais vous ne voulez pas produire un contenu “institutionnel” sans âme.
- Vous avez une idée de film (fiction, documentaire narratif ou film de marque) mais vous ne parvenez pas encore à formuler clairement ce que vous racontez et pourquoi ce film doit exister.
- Vous voulez impliquer réellement les nouveaux talents en leur proposant un récit porteur de sens, plutôt qu’un simple message institutionnel.
- Vous devez présenter votre projet à un producteur, une commission, une résidence ou à un client (direction communication, RH, marketing), mais votre dossier n’est pas encore structuré.
Objectifs
-
Formaliser une intention d’auteur claire et cohérente (propos central, point de vue, thème, promesse au spectateur).
-
Transformer une idée en concept dramatique structuré (enjeu, conflit central, tension, promesse narrative, arc et climax).
-
Construire des personnages porteurs de dynamique narrative (désir moteur, obstacles, forces antagonistes, trajectoire de transformation).
-
Produire les documents professionnels de développement d’un projet audiovisuel (logline, pitch oral, synopsis, note d’intention, scène dialoguée ou traitement).
-
Analyser et faire évoluer un projet par une démarche critique structurée (grilles de lecture, feedback argumenté, réécriture à partir de retours).
Public
Pré-requis
- Avoir une idée ou un projet en cours (même embryonnaire)
- Aisance écrite en français
- Venir avec : ordinateur + projet (note, pitch, synopsis existant si dispo)
Contenu détaillé
Jour 1 – Intention & fondations du récit
Objectif : passer de “j’ai une idée” à “je sais ce que je raconte et pourquoi”.
Contenus :
- Définir le propos / thème / point de vue
- La promesse narrative : “pourquoi ce film doit exister ?”
- Logline : outil de clarté
- Les éléments essentiels : protagoniste / désir / obstacle / enjeu
- Travail “matière” : images, souvenirs, obsessions, référence cinéma
Ateliers :
- Écriture guidée : “intention en 10 lignes”
- Logline (3 versions)
- Cercle de retours : feedback cadré
Livrables fin Jour 1 :
- Intention clarifiée (texte court)
- Logline finalisée
- Premiers axes narratifs validés
Jour 2 – Dramaturgie & construction
Objectif : structurer un récit et rendre le film “tenable”.
Contenus :
- Structure (actes / séquences / bascules)
- Scènes : objectif dramatique + conflit
- Personnages : désir, faille, transformation
- Dialogues : ce qui se dit / ce qui se cache
- Outils de réécriture : resserrage, suppression, cohérence
Ateliers :
- Construction d’un outline / déroulé séquencé
- Analyse croisée de séquences (cas pratiques cinéma)
- Diagnostic dramaturgique en binôme
Livrables fin Jour 2 :
- Structure / outline complet
- Fiches personnages simplifiées (protagoniste + antagonisme)
Jour 3 – Formalisation dossier + pitch + réécriture
Objectif du jour : formaliser un dossier présentable et pitcher.
Contenus :
- Synopsis (court/long) : écrire sans “commentaire”
- Note d’intention : singularité + mise en scène + démarche
- Pitch : rythme, clarté, émotion
- “Kit de développement” : documents attendus industrie (aide, prod, résidences)
Ateliers :
- Rédaction encadrée : synopsis / note
- Écriture d’une scène dialoguée (ou traitement d’une séquence clé)
- Pitch final + retours
Livrables fin Jour 3 :
- Synopsis complet
- Note d’intention (V1 solide)
- Scène ou traitement
- Pitch prêt (2 min + 5 min)
Pédagogie
OUTILS ET MOYENS
Méthodes pédagogiques
- Présentation sur slides
- Alternance d’apports théoriques, d’exercices pratiques et de réflexions collectives (30 %)
- Études de cas cinéma (20%)
- Ateliers d’écriture guidée (30%)
- Accompagnement individualisé / tutorat (20%)
- Feedback collectif normé
Moyens humains
Formateur Inspire Coach Institute et/ou partenaire référencé.
EVALUATION
Auto-évaluation en fin de session pour l’obtention d’une attestation de formation.
Méthode d'évaluation
OUTILS ET MOYENS
Méthodes pédagogiques
- Présentation sur slides
- Alternance d’apports théoriques, d’exercices pratiques et de réflexions collectives (30 %)
- Études de cas cinéma (20%)
- Ateliers d’écriture guidée (30%)
- Accompagnement individualisé / tutorat (20%)
- Feedback collectif normé
Moyens humains
Formateur Inspire Coach Institute et/ou partenaire référencé.
EVALUATION
Auto-évaluation en fin de session pour l’obtention d’une attestation de formation.













